Eine Figur, ein Baum und ein paar Äpfel. Was für eine Shadowbox lässt sich daraus machen?
Schau dir mein Relaxo an. Es lehnt mit geschlossenen Augen an einem Apfelbaum, daneben liegen Äpfel und Kerngehäuse. Für sich genommen sind das ganz gewöhnliche Dinge. Zusammen erinnern sie an den Moment nach einem guten Essen, in dem man einfach nichts mehr tun möchte.
Stellt man Relaxo aufrecht hin und ordnet Baum und Äpfel ordentlich darum an, wirkt dieselbe Gruppe anders. Bei der Komposition geht es um diese Positionen, Größen und Beziehungen.
Der erste Beitrag hat den Reiz von geschichteter Kunst vorgestellt. Diesmal lassen wir die Modellierungssoftware kurz beiseite und überlegen, wie aus einer Idee eine Szene mit Tiefe wird. Dieser Schritt hilft unabhängig davon, mit welchem Werkzeug du eine Shadowbox für den 3D-Druck entwirfst.
Zuerst überlegen, wie sich die Szene anfühlen soll
„Ich möchte ein Relaxo machen“ lässt sich genauer formulieren. Schläft es, isst es oder versperrt es einen Weg? Die Antwort verändert seine Haltung und den Hintergrund.
Ich beschreibe eine Szene lieber mit einem konkreten Satz, etwa: „Relaxo hat sich satt gegessen und ruht an einem Apfelbaum.“ Daraus ergeben sich Dinge, die ich zeichnen kann: ein entspannter Körper, geschlossene Augen, ein Stamm zum Anlehnen und Kerngehäuse am Boden. Auch die Wahl des Hintergrunds bekommt einen Grund.
Spitze Zweige und viele schräge Linien könnten eine Ruheszene weniger ruhig wirken lassen. Eine breite Baumkrone, eine abgerundete Öffnung und etwas Platz neben dem Körper passen besser zu diesem Thema. Auch die Rahmenkontur gehört dazu. Sie bestimmt, wie die Szene eingefasst ist und wie viel wir davon sehen.
Eine lange Hintergrundgeschichte braucht es am Anfang nicht. Schreib einen Satz, aus dem sich Haltung und Umgebung ableiten lassen, und leg ihn neben die Skizze. Jedes neue Element kannst du daran prüfen.
Festlegen, wohin der erste Blick gehen soll
Die hellste Stelle, die größte Form und der stärkste Farbkontrast können Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Auch wenn die Figur mittig sitzt, kommt es darauf an, was sie umgibt.
In Nachtaras Nachtszene fallen die gelben Konturen schnell auf. Folgt man ihnen nach innen, erscheinen in der Mitte die Ohren, roten Augen und gelben Ringe. Die Mondsichel am Rahmen zeigt die Nacht an, während die dunkle Fläche um die Figur ihre Silhouette freihält.
Werden die Sterne größer oder rückt eine helle Hintergrundform direkt ans Gesicht, springt der Blick vielleicht zwischen mehreren Stellen hin und her. Einzelne schöne Verzierungen passen nicht automatisch gut zusammen.
Für die erste Skizze würde ich die Figur und nur ein oder zwei große Hintergrundformen setzen. Verkleinere das Bild und prüfe, ob die Hauptfigur noch leicht zu finden ist. Dann kommen Mond, Früchte oder Pflanzen dazu, mit einem erneuten Blick nach jeder Änderung. Freie Stellen müssen nicht sofort gefüllt werden.
Zwei Anordnungen derselben Idee ausprobieren
Hier sind zwei Kompositionsskizzen für Relaxos Obstgarten. Sie vergleichen die Anordnung; die Formen stehen für die Positionen von Figur, Laub und Früchten.
Für die Szene „ein Nickerchen unter dem Apfelbaum“ würde ich B wählen. Die Figur hat etwas zum Anlehnen, und die Krone scheint sie von oben zu schützen. Der Platz neben dem Gesicht macht den Ausdruck mit geschlossenen Augen leichter lesbar. Wenige Äpfel reichen für einen Obstgarten; nicht jede Ecke braucht Schmuck.
A wirkt eher wie eine Sammlung beliebter Motive in einem Rahmen. Das kann funktionieren, wenn gerade eine Gruppe einzelner Bilder im Mittelpunkt stehen soll. Hier wähle ich B, weil ich die Beziehung zwischen Baum und Figur zeigen möchte.
Im fertigen Relaxo findet sich eine ähnliche Anordnung: der Stamm auf einer Seite, der Körper zur anderen Seite ausgebreitet, die Krone oben und Äpfel und Kerngehäuse als Blickpunkte unten. Die Komposition sollte zu dem Satz zurückführen, der beschreibt, was das Werk ausdrücken soll.
In dieser Phase reicht es, Formen zu verschieben und ihre Größe zu ändern. Die beiden Skizzen müssen nicht sauber ausgearbeitet sein. Sie sollen nur zeigen, welche Anordnung der Idee näherkommt.
Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund klar machen
Steht die grobe Komposition, geht es um Überdeckung. Viel von der Tiefe einer Shadowbox entsteht dort, wo Kanten zusammentreffen: Ein Blatt verdeckt ein anderes, die Figur verdeckt einen Teil des Stamms, und eine Kontur nahe am Rahmen liegt vor einem Stück Hintergrund.
Ich würde die Szene zunächst in drei Gruppen aufteilen: Vordergrund, Mittelgrund mit der Figur und weiter entfernter Hintergrund. Prüfe ihre Übergänge, bevor du die genaue Zahl der Schichten festlegst.
In Felinos Unterwasserszene liegt der dunkelblaue Hintergrund hinter der Figur. Pflanzen und Rahmen umgeben die Öffnung. Die Pflanzen sind unterschiedlich hoch und füllen viel Raum, doch Gesicht und rosa Kiemen bleiben deutlich.
Eine breite Pflanze quer vor dem Gesicht würde die Figur optisch unterbrechen. Lass den Vordergrund lieber einen kleinen Teil der Körperkante oder des unteren Bereichs verdecken, während Kopf und erkennbare Merkmale frei bleiben. So entsteht Überdeckung, ohne dass die Figur verloren geht.
Unangenehm können auch zwei Konturen wirken, die sich gerade eben berühren. Trifft eine Pflanzenspitze genau auf eine Ohrspitze, wirken sie womöglich wie eine einzige Form. Ich würde sie etwas auseinanderziehen oder eine klar vor die andere setzen. Das macht die räumliche Beziehung meist verständlicher.
Was braucht eine eigene Schicht?
Ein Element in der Skizze braucht nicht automatisch seine eigene Schicht. Überlege zuerst, welche Aufgabe es im Bild hat.
Soll der Stamm hinter der Figur und das gefallene Obst davor liegen, gibt es einen Grund für unterschiedliche Tiefen. Auch zwei Pflanzengruppen, die sich in verschiedener Entfernung überdecken, können eine Trennung brauchen.
Blätter in derselben Entfernung oder Sterne auf einem gemeinsamen Hintergrund können zunächst eine visuelle Schicht teilen. Eigene Formen und verschiedene Farben verlangen nicht für jedes Element eine weitere Tiefenstufe.
„In derselben visuellen Schicht liegen“ und „als ein zusammenhängendes Teil gedruckt werden“ sind unterschiedliche Entscheidungen. Farben, Verbindungen und die Frage, ob man ein Teil greifen und montieren kann, müssen beim Modellieren und mit Testdrucken geprüft werden. Klare räumliche Beziehungen erleichtern diese späteren Entscheidungen.
Frage vor einer weiteren Schicht, was sie verdecken, sichtbar machen oder räumlich klarer zeigen soll. Hat sie noch keine konkrete Aufgabe, probiere sie erst in der Skizze aus. Auch ein Vergleich ohne diese Schicht ist hilfreich.
Die Merkmale erhalten, an denen man die Figur erkennt
In einem kleinen Rahmen bleiben nicht alle Details gleich deutlich. Der 3D-Druck bringt außerdem Grenzen bei Dicke, Stabilität und Verbindungen mit.
Schau dir Gengar an: Die spitzen Ohren, Zacken am Körper, roten Augen und das große weiße Grinsen sind leicht zu erkennen. Auch ohne Mond und kleine Geister hat die Figur bereits einen Ausdruck.
Solche Konturen und Gesichtsausdrücke würde ich zuerst erhalten und danach über Dekoration nachdenken. Felinos Kiemen sowie Nachtaras Ohren und gelbe Ringe brauchen ebenfalls ihren Platz. Wird die Figur schwer erkennbar, hilft zusätzlicher Hintergrund selten weiter.
Für den Hintergrund reichen zunächst wenige Hauptkonturen: Stamm und Krone für einen Obstgarten, lange Pflanzen für eine Unterwasserszene oder eine Mondsichel für den Nachthimmel. Sehr kleine Lücken zwischen Blättern zu schließen oder feine Zweige zu reduzieren kann die Umgebung sogar klarer machen. Verkleinere die Vorschau immer wieder, während du die Details auswählst.
Vor dem Druck müssen diese Konturen auch im Slicer geprüft werden. Ein dünner Zweig kann am Bildschirm gut aussehen. Ob er sich sauber drucken lässt, stabil bleibt und eine Verbindung bekommt, hängt von Einstellungen und Testdrucken ab.
Vor der Modellierungssoftware eine kleine Skizze fertigstellen
Für deine erste Shadowbox kannst du diese Übung versuchen: Wähle eine Figur, beschreibe in einem Satz, wo sie ist und was sie tut, und zeichne zwei Skizzen mit unterschiedlichen Anordnungen.
Beginne jeweils nur mit der Figur, einer großen Hintergrundform und dem Rahmen. Wähle die Skizze, die besser zum Thema passt, markiere Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund und füge erst danach etwas Dekoration hinzu. So erkennst du leichter, ob du die Komposition veränderst oder lediglich ein weiteres Objekt ergänzt.
Ich würde vier Dinge prüfen:
- Ist die Hauptfigur auch im kleinen Bild leicht zu finden?
- Vermitteln Umgebung und Haltung dieselbe Szene?
- Sind Überdeckungen klar, ohne Konturen, die sich nur berühren?
- Hat jede Schicht einen Grund für ihre Tiefe?
Die Skizze muss noch nicht schön sein. Sie sollte zeigen, wo die Hauptfigur sitzt, was sie umgibt, wer wen verdeckt und welche Merkmale bleiben müssen. Damit hast du beim Modellieren ein Bild, auf das du immer wieder zurückkommen kannst.
Lies weiter mit 03 · Die passende Shadowbox-Software wählen. Dort vergleichen wir die Werkzeuge, mit denen aus diesen Konturen Teile mit Dicke und passenden Verbindungen werden. Bis dahin kannst du die Shadowbox-Pokémon-Sammlung durchsehen. Such dir ein Werk aus und zeichne es mit wenigen großen Formen nach. Viele seiner Kompositionsentscheidungen werden dabei leichter sichtbar.