Un personaje, un árbol y unas manzanas. ¿Qué clase de shadowbox se puede hacer con ellos?
Mira mi pieza de Snorlax. Tiene los ojos cerrados y está apoyado en un manzano, con manzanas y corazones de manzana cerca. Por separado, son elementos muy comunes. Juntos recuerdan ese momento después de comer en el que no apetece hacer nada.
Si ponemos a Snorlax erguido y ordenamos el árbol y las manzanas a su alrededor, la sensación cambia. La composición se ocupa precisamente de esas posiciones, tamaños y relaciones.
El primer artículo trataba del encanto del arte por capas. Esta vez vamos a dejar a un lado el programa de modelado y pensar cómo convertir una idea en una escena con profundidad. Este paso sirve independientemente de la herramienta que utilices para diseñar una shadowbox impresa en 3D.
Empieza por la sensación que debe transmitir la escena
“Quiero hacer un Snorlax” se puede concretar un poco más. ¿Está durmiendo, comiendo o bloqueando un camino? La respuesta cambia su postura y el entorno.
Prefiero describir la escena en una frase concreta, como “Snorlax ha comido bien y descansa apoyado en un manzano”. Eso me da cosas que puedo dibujar: un cuerpo relajado, ojos cerrados, un tronco en el que apoyarse y restos de manzana en el suelo. También da un motivo para elegir ese fondo.
Las ramas puntiagudas y muchas líneas inclinadas quizá hagan que una escena de descanso parezca menos tranquila. Una copa ancha, una abertura redondeada y algo de espacio junto al cuerpo encajan mejor con este tema. El contorno del marco también participa: determina cómo queda rodeada la escena y cuánto vemos de ella.
No hace falta empezar con una historia larga. Escribe una frase que sugiera una postura y un ambiente, y déjala junto al boceto. Puedes comprobar cada elemento nuevo comparándolo con ella.
Decide dónde debe ir la primera mirada
La zona más clara, la forma más grande y el contraste de color más fuerte pueden atraer la atención. Aunque el personaje esté centrado, lo que tiene alrededor sigue contando.
En la escena nocturna de Umbreon, los bordes amarillos se ven enseguida. Al seguir los contornos hacia dentro, aparecen las orejas, los ojos rojos y los anillos amarillos del personaje. La luna del marco indica que es de noche, mientras la zona oscura a su alrededor deja espacio para la silueta.
Si agrandamos las estrellas o acercamos una forma clara del fondo a la cara, la mirada puede saltar entre varios puntos. Los adornos que funcionan por separado no siempre encajan bien juntos.
En un primer boceto, pondría el personaje y solo una o dos formas principales del fondo. Reduce la imagen y comprueba si aún es fácil encontrar al protagonista. Después añade la luna, las frutas o las plantas, mirando el resultado con cada cambio. No hay prisa por llenar todos los huecos.
Prueba dos versiones de la misma idea
Estos son dos bocetos de composición para el huerto de Snorlax. Sirven para comparar distribuciones; las formas representan la posición del personaje, del follaje y de las frutas.
Para una escena de “siesta bajo un manzano”, elegiría B. El personaje tiene algo en lo que apoyarse, y la copa parece darle cobijo. El espacio junto a la cara facilita leer la expresión de ojos cerrados. Unas pocas manzanas ya sugieren un huerto; no hace falta decorar cada rincón.
A se parece más a reunir varios motivos favoritos dentro de un marco. Puede funcionar si lo que quieres destacar es un conjunto de imágenes. Aquí elijo B porque quiero que se vea la relación entre el árbol y el personaje.
Si volvemos a la pieza de Snorlax, encontramos una organización parecida: el tronco a un lado, el cuerpo extendido hacia el otro, la copa arriba y las manzanas y restos llevando la mirada abajo. La composición debe volver a aquella frase sobre lo que queremos expresar.
En esta fase basta con mover las formas y cambiar sus tamaños. Los dos bocetos no necesitan un dibujo acabado. Solo deben mostrar qué distribución se acerca más a la idea.
Deja claro qué está delante y qué está detrás
Una vez definida la composición general, piensa en las superposiciones. Buena parte de la profundidad de una shadowbox aparece donde se encuentran los bordes: una hoja tapa otra, el personaje oculta parte del tronco y un contorno próximo al marco cubre una zona del fondo.
Primero separaría la escena en tres grupos: primer plano, plano intermedio del personaje y fondo distante. Comprueba cómo se encuentran antes de decidir el número exacto de capas.
En la escena subacuática de Wooper, el fondo azul oscuro queda detrás del personaje, mientras las plantas y el marco rodean la abertura. Las plantas tienen alturas distintas y ocupan bastante espacio, pero el rostro y las branquias rosas siguen viéndose bien.
Una planta ancha cruzando la cara interrumpiría la lectura del personaje. Prueba a dejar que el primer plano tape una pequeña parte del borde o de la zona inferior del cuerpo, conservando visibles la cabeza y los rasgos más reconocibles. Hay superposición sin perder al protagonista.
También pueden resultar incómodos dos contornos que apenas se tocan. La punta de una planta pegada a la punta de una oreja puede parecer una sola forma. Yo las separaría un poco o haría que una tapase claramente a la otra. Así suele entenderse mejor la profundidad.
¿Qué necesita una capa propia?
Un elemento del boceto no necesita automáticamente su propia capa. Primero piensa qué función cumple en la imagen.
Si el tronco tiene que quedar detrás del personaje y la fruta caída delante, hay un motivo para darles profundidades distintas. Dos grupos de plantas que se superponen a diferentes distancias también pueden necesitar separarse.
Las hojas situadas a la misma distancia, o las estrellas repartidas por un mismo fondo, pueden comenzar en una sola capa visual. Pueden tener formas propias y colores diferentes sin que cada una necesite otra profundidad.
“Pertenecer a una misma capa visual” y “imprimirse como una sola pieza conectada” son decisiones distintas. Los colores, las conexiones y la posibilidad de sujetar y montar cada pieza deben comprobarse durante el modelado y las pruebas de impresión. Unas relaciones de profundidad claras facilitan las decisiones posteriores.
Antes de añadir una capa, pregunta qué debe ocultar, mostrar o hacer más claro en profundidad. Si aún no tiene una función concreta, pruébala en el boceto. Volver a mirar la escena sin esa capa también resulta útil.
Conserva los rasgos que hacen reconocible al personaje
Cuando una escena cabe en un marco pequeño, no todos los detalles siguen viéndose igual de bien. La impresión 3D añade límites de grosor, resistencia y conexiones.
Mira a Gengar: las orejas puntiagudas, los picos del cuerpo, los ojos rojos y la gran sonrisa blanca son fáciles de reconocer. Incluso sin la luna y los pequeños fantasmas, el personaje ya tiene una expresión.
Conservaría primero esos contornos y expresiones, y después pensaría en los adornos. Las branquias de Wooper y las orejas y anillos amarillos de Umbreon también necesitan espacio. Si cuesta reconocer al personaje, añadir más escenario rara vez arregla la pieza.
Para el fondo, empieza con unos pocos contornos principales: tronco y copa para un huerto, plantas largas para una escena subacuática o una luna creciente para el cielo nocturno. Unir huecos diminutos entre hojas o reducir ramitas finas puede hacer más legible el ambiente. Sigue reduciendo la vista previa mientras decides qué detalles conservar.
Antes de imprimir, revisa también esos contornos en el laminador. Una rama fina puede quedar bien en pantalla; que se forme correctamente, resista y tenga dónde conectarse dependerá de los ajustes y de las pruebas de impresión.
Termina un pequeño boceto antes de abrir el programa de modelado
Para una primera shadowbox, prueba este ejercicio: elige un personaje, escribe una frase sobre dónde está y qué hace, y dibuja dos bocetos con distribuciones diferentes.
Empieza cada uno solo con el personaje, una forma principal del fondo y el marco. Elige el que mejor encaje con el tema, marca primer plano, plano intermedio y fondo, y añade unos pocos adornos al final. Así es más fácil saber si estás cambiando la composición o simplemente sumando otro objeto.
Yo comprobaría cuatro cosas:
- ¿Es fácil encontrar al protagonista cuando la imagen es pequeña?
- ¿El entorno y la postura sugieren la misma escena?
- ¿Las superposiciones son claras, sin contornos que solo se tocan?
- ¿Cada capa tiene una razón para ocupar esa profundidad?
El boceto aún no tiene que ser bonito. Debe decir dónde está el protagonista, qué lo rodea, qué tapa qué y qué rasgos hay que conservar. Después podrás abrir el programa con una imagen a la que volver durante el modelado.
Continúa con 03 · Cómo elegir software para Shadowbox para comparar las herramientas que permiten convertir estos contornos en piezas con grosor que se puedan montar. Mientras tanto, puedes explorar la colección Shadowbox Pokémon y elegir una pieza que te guste. Dibújala con unas pocas formas grandes. Muchas decisiones de composición se ven más claras al hacerlo.