Um personagem, uma árvore e algumas maçãs. Que tipo de shadowbox dá para criar com isso?
Veja a minha peça de Snorlax. Ele está de olhos fechados, apoiado em uma macieira, com maçãs e miolos por perto. Separados, esses elementos são bem comuns. Juntos, lembram aquele momento depois de comer em que a gente não quer fazer mais nada.
Se colocarmos Snorlax em pé e distribuirmos a árvore e as maçãs de maneira organizada ao redor, a sensação muda. A composição trata justamente dessas posições, dos tamanhos e das relações entre os elementos.
O primeiro artigo falou do encanto da arte em camadas. Agora, vamos deixar o software de modelagem de lado por um momento e pensar em como transformar uma ideia em uma cena com profundidade. Essa etapa ajuda, qualquer que seja a ferramenta usada para criar uma shadowbox impressa em 3D.
Comece pela sensação que a cena deve transmitir
“Quero fazer um Snorlax” pode ficar um pouco mais específico. Ele está dormindo, comendo ou bloqueando um caminho? A resposta muda a postura do personagem e o cenário.
Prefiro descrever a cena em uma frase concreta, como “Snorlax comeu bastante e está descansando apoiado em uma macieira”. Isso me dá coisas que posso desenhar: um corpo relaxado, olhos fechados, um tronco onde se apoiar e miolos deixados no chão. Também dá um motivo para escolher esse fundo.
Galhos pontudos e muitas linhas inclinadas talvez deixem uma cena de descanso menos tranquila. Uma copa larga, uma abertura arredondada e um pouco de espaço ao lado do corpo combinam melhor com esse tema. O contorno da moldura entra nessa escolha: ele define como a cena é cercada e quanto dela conseguimos enxergar.
Não precisa começar com uma história longa. Escreva uma frase que sugira uma postura e um ambiente e deixe-a ao lado do esboço. Cada elemento novo pode ser comparado com ela.
Decida para onde o olhar deve ir primeiro
A região mais clara, a maior forma e o contraste de cor mais forte podem chamar atenção. Mesmo com o personagem no centro, ainda é preciso olhar para o que está à sua volta.
Na cena noturna de Umbreon, os contornos amarelos são fáceis de notar. Seguindo as formas para dentro, encontramos as orelhas, os olhos vermelhos e os anéis amarelos do personagem. A lua na moldura indica a noite, enquanto a área escura ao redor deixa a silhueta visível.
Se as estrelas ficarem maiores, ou uma forma clara do fundo chegar muito perto do rosto, o olhar pode ficar pulando entre vários pontos. Decorações bonitas isoladamente nem sempre funcionam juntas.
No primeiro esboço, eu colocaria o personagem e apenas uma ou duas formas principais do fundo. Reduza a imagem e veja se ainda é fácil encontrar o protagonista. Depois acrescente a lua, as frutas ou as plantas, conferindo a cada mudança. Não há pressa para preencher todos os espaços.
Experimente duas versões da mesma ideia
Abaixo estão dois esboços de composição para o pomar de Snorlax. Eles servem para comparar arranjos; as formas representam as posições do personagem, da folhagem e das frutas.
Para uma cena de “cochilo sob uma macieira”, eu escolheria B. O personagem tem onde se apoiar, e a copa parece abrigá-lo. O espaço junto ao rosto facilita perceber os olhos fechados. Poucas maçãs já bastam para sugerir um pomar; não é preciso decorar todos os cantos.
A parece mais uma coleção de imagens favoritas reunidas em uma moldura. Isso também pode funcionar, se a intenção for destacar um conjunto de motivos. Aqui escolho B porque quero mostrar a relação entre a árvore e o personagem.
Olhando novamente para a peça de Snorlax, encontramos uma organização parecida: o tronco de um lado, o corpo se estendendo para o outro, a copa acima e as maçãs e miolos levando o olhar para baixo. A escolha da composição deve voltar àquela frase sobre o que a peça quer transmitir.
Nesta etapa, basta mover as formas e ajustar seus tamanhos. Os dois esboços não precisam de um desenho acabado. Só precisam mostrar qual arranjo está mais próximo da ideia.
Deixe claros o primeiro plano, o plano intermediário e o fundo
Quando a composição geral estiver definida, pense nas sobreposições. Boa parte da profundidade de uma shadowbox aparece onde os contornos se encontram: uma folha cobre outra, o personagem esconde parte do tronco, e um contorno perto da moldura encobre um trecho do fundo.
Eu começaria separando a cena em três grupos: o primeiro plano, o plano intermediário do personagem e o fundo mais distante. Confira como eles se encontram antes de decidir o número exato de camadas.
Na cena subaquática de Wooper, o fundo azul-escuro fica atrás do personagem, enquanto as plantas e a moldura cercam a abertura. As plantas têm alturas diferentes e ocupam bastante espaço, mas o rosto e as brânquias rosadas continuam nítidos.
Uma planta larga atravessando o rosto interromperia a leitura do personagem. Experimente deixar o primeiro plano cobrir uma pequena parte da borda ou da região inferior do corpo, preservando a cabeça e os traços mais reconhecíveis. Há sobreposição sem perder o personagem.
Dois contornos que só encostam também podem causar estranheza. A ponta de uma planta tocando a ponta de uma orelha pode parecer uma forma contínua. Eu afastaria um pouco as duas ou faria uma cobrir a outra de maneira clara. A profundidade costuma ficar mais fácil de entender.
O que precisa de uma camada separada?
Um elemento no esboço não precisa automaticamente de uma camada só para ele. Primeiro, veja qual é sua função na cena.
Se o tronco precisa ficar atrás do personagem e as frutas caídas precisam ficar à frente, há motivo para colocá-los em profundidades diferentes. Dois grupos de plantas que se sobrepõem em distâncias distintas também podem precisar dessa separação.
Folhas na mesma distância, ou estrelas espalhadas pelo mesmo fundo, podem começar na mesma camada visual. Elas podem ter contornos próprios e cores diferentes sem que cada uma precise de outra profundidade.
“Pertencer à mesma camada visual” e “ser impresso como uma única peça conectada” são decisões diferentes. Cores, conexões e a possibilidade de segurar e montar a peça precisam ser verificadas durante a modelagem e os testes de impressão. Relações de profundidade claras ajudam nessas escolhas posteriores.
Antes de acrescentar uma camada, pergunte o que ela deve esconder, revelar ou tornar mais claro em termos de profundidade. Se ainda não tiver uma função específica, teste no esboço. Olhar a cena novamente sem essa camada também é uma comparação útil.
Preserve os traços que tornam o personagem reconhecível
Quando a cena cabe em uma moldura pequena, nem todo detalhe continua igualmente visível. A impressão 3D ainda traz limites de espessura, resistência e conexões.
Veja Gengar: as orelhas pontudas, os espinhos do corpo, os olhos vermelhos e o grande sorriso branco são fáceis de reconhecer. Mesmo sem a lua e os pequenos fantasmas, o personagem já tem uma expressão.
Eu preservaria primeiro esses contornos e expressões, depois pensaria nos enfeites. As brânquias de Wooper e as orelhas e anéis amarelos de Umbreon também merecem espaço. Se o personagem ficar difícil de reconhecer, acrescentar mais cenário raramente resolve a peça.
Para o fundo, comece com alguns contornos principais: tronco e copa para um pomar, plantas compridas para uma cena subaquática ou uma lua crescente para o céu noturno. Unir vãos muito pequenos entre folhas ou reduzir galhos finos pode tornar o ambiente mais legível. Continue reduzindo a prévia enquanto decide quais detalhes manter.
Antes de imprimir, confira esses contornos no fatiador. Um galho fino pode parecer ótimo na tela; se ele vai se formar bem, resistir e ter onde se conectar depende das configurações e dos testes de impressão.
Termine um pequeno esboço antes de abrir o software
Para uma primeira shadowbox, experimente este exercício: escolha um personagem, escreva uma frase sobre onde ele está e o que faz, e desenhe dois esboços com arranjos diferentes.
Comece cada um apenas com o personagem, uma forma principal do fundo e a moldura. Escolha o que mais combina com o tema, marque primeiro plano, plano intermediário e fundo, e só então acrescente alguns enfeites. Assim fica mais fácil perceber se você está mudando a composição ou apenas colocando mais um objeto.
Eu conferiria quatro coisas:
- O protagonista continua fácil de encontrar quando a imagem fica pequena?
- O cenário e a postura sugerem a mesma situação?
- As sobreposições são claras, sem contornos que apenas encostam?
- Cada camada tem um motivo para ocupar aquela profundidade?
O esboço ainda não precisa ser bonito. Ele deve dizer onde está o protagonista, o que existe ao redor, o que cobre o quê e quais traços precisam ficar. Depois, você pode abrir o software com uma imagem para consultar durante a modelagem.
Continue com 03 · Como escolher um software para Shadowbox para comparar as ferramentas que ajudam a transformar esses contornos em peças com espessura que possam ser montadas. Enquanto isso, explore a coleção Shadowbox Pokémon e escolha uma peça de que goste. Desenhe-a com poucas formas grandes. Muitas escolhas de composição ficam mais fáceis de enxergar assim.